Lo que nos Queda
Una escultura que nos habla del lazo invisible que nos une
Dos figuras nacen de la misma raíz de arcilla, de pie una junto a la otra, como símbolos de un vínculo que resiste al tiempo.
Una se inclina hacia dentro, la otra sostiene.
Entre ambas hay aire, luz y presencia.
Entre sus silencios late la permanencia: impulsos invisibles entre seres vivos, conexiones que van más allá de la forma, que sobreviven a obstáculos, silencios y transformaciones.
Lo que nos queda habla de esa fuerza silenciosa que sostiene —sea amor, memoria, compañía o pertenencia—, una fuerza que nunca se desvanece.
Escultura cerámica
Figura I: 47 x 37cm. Peso: 2.1kg
Figura II: 39 x 34 cm. Peso: 1.9kg
Hecha a mano, arcilla blanca con chamota.
Horno de baja temperatura.
Acabado con lavado de óxido y engobe blanco.
Superficie sellada con cera natural.
2025
Los Guardianes del Fuego
Donde la fuerza y la vulnerabilidad se reúnen
Los Guardianes del Fuego es una colección de seis jarrones nacidos de la tierra y transformados por el fuego.
Cada pieza habla de decisiones: de lo que se queda y de lo que se deja ir, de un diálogo entre lo antiguo y lo presente.
Sus formas, cargadas de memoria, evocan lo ancestral con la suavidad de lo que se crea despacio.
Permiten que el material hable, que el fuego intervenga y que cada vasija decida su propio carácter final.
Hablan del respeto a la vulnerabilidad que habita en todos nosotros, de humanos que guardan, como símbolo interior, una llama silenciosa que solo comparten con quienes saben mirar despacio.
Jarrones cerámicos
Conjunto de seis jarrones, hechos a mano.
Cada pieza varia en diametro y tamaño, con acabados en mate y superficies texturizadas con relieves.
El exterior de todas las piezas ha sido pintado con lavados de diferentes óxidos, no llevan esmaltes, han sido sellados con una capa de cuarzo liquido, permitiendo al fuego plasmar su sello para darles su carácter final.
Después del Ruido
Esculturas cerámicas que emergen del silencio, cuando el ruido de lo cotidiano ya se ha desvanecido
Después del ruido es una colección compuesta por cuatro jarrones que han contenido, en su interior, el ruido invisible de lo cotidiano: el tráfico, las notificaciones, el juicio ajeno, las redes sociales, el miedo, la presión, el agotamiento.
Cada jarrón representa ese espacio simbólico donde el ruido se acumula, nos habita y nos consume sin que lo advirtamos.
Pero en el borde, justo afuera, hay figuras humanas que han logrado salir. Algunas miran hacia dentro, sorprendidas por lo que han dejado atrás. Otras esperan a alguien que aún no ha conseguido salir. Otras simplemente descansan.
Salir del ruido no es escapar. Es un acto íntimo de conciencia. Es mirar hacia dentro y decir: «Eso también fui yo. Pero ya no estoy ahí».
Esta colección habla de ese instante limpio y poderoso en el que uno, sin palabras, reconoce el peso que ha soltado. Y también el valor que costó soltarlo.
AQUÍ ESTOY
Tras el ruido, encontré mi propio centro
Aquí estoy habla de presencia compartida.
De ese gesto que no intenta rescatar ni convencer, solo acompañar.
Ambas figuras se han mantenido al margen del ruido.
Ya no se resisten.
Se sientan, se tocan, se permiten simplemente ser.
La obra captura ese instante.
El silencio ya no es vacío, sino conexión.
Escultura de cerámica de mesa
21 x 20 cm | 2,1 kg
Elaborado a mano en arcilla blanca de baja temperatura.
Esmalte rojo bajo cubierta.
Esmalte interior transparente.
Sellado líquido de cuarzo en el exterior.
2025
El lujo de la contemplación
Tras el ruido, me permití hacer una pausa
El lujo de la contemplación celebra ese acto silencioso y valiente de hacer una pausa.
La figura no necesita nada: ni palabras, ni movimiento, ni destino. Simplemente descansa, respira y observa.
El cuerpo se relaja. La mente se aquieta.
Y, durante unos segundos, el tiempo se detiene.
Mirar, simplemente mirar, es un privilegio.
Y eso es suficiente.
Escultura de cerámica de mesa
25 x 23 cm | 1,8 kg
Hecho a mano en arcilla blanca de baja temperatura,
esmalte azul bajo cubierta,
Esmalte transparente en el interior,
Sellado líquido de cuarzo en el exterior.
2025
Algunos se quedan allí
Tras el ruido, me quedé, por el que aún estaba dentro.
Algunos se quedan ahí, dos figuras comparten el borde de la embarcación: una, exhausta, inclinada hacia adelante;
la otra, aún erguida.
Entre ellas yace la frontera invisible que separa a quienes han escapado del ruido de quienes permanecen atrapados en él.
Escultura de cerámica de mesa
35 x 31 cm | 5 kg
Hecho a mano en arcilla blanca de baja temperatura,
esmalte azul bajo cubierta,
Esmalte transparente en el interior,
Sellado líquido de cuarzo en el exterior.
2025
Tal vez, todavía
Tras el ruido, me quedé un rato más.
"Tal vez, aún" es un gesto silencioso de ayuda.
Una figura se inclina hacia la otra, como susurrándole que todavía hay una salida, que aún existe una oportunidad para volver a respirar.
Ambos contemplan el centro oscuro no con miedo, sino con la voluntad de comprender, de construir un puente.
La obra habla de la frágil responsabilidad de caminar juntos cuando el ruido interior se vuelve abrumador.
A veces, basta con que alguien nos recuerde que no estamos solos. Y que hay una salida.
Escultura de cerámica de mesa
35 x 31 cm | 5 kg
Hecho a mano en arcilla blanca de baja temperatura,
esmalte rojo bajo cubierta,
Esmalte transparente en el interior,
Sellado líquido de cuarzo en el exterior.
2025
El Teatro de lo Absurdo
Cuando en lo absurdo, también nos reconocemos.
El Teatro de lo Absurdo, es una colección de piezas cerámicas que se juegan con el humor, la ironía y lo inesperado.
Cada obra evoca una escena, un acto silencioso donde lo absurdo se encuentra con la fragilidad, y donde la risa y la reflexión se entrelazan.
Inspirada en la imaginería teatral y en las rarezas del comportamiento humano, la colección invita al espectador a mirar, sonreír y quizá cuestionar el propio guion de la vida.
Orillas de Sal
Colección de jarrones cerámicos, nacidas desde el punto de encuentro entre la tierra y el silencio del Mediterraneo
Orillas de Sal, es una colección escultórica de piezas cerámicas inspiradas en las huellas que deja el mar, el silencio de la erosión,
la sal y la luz.
Cada pieza evoca un paisaje modelado por el tiempo, nacido del instinto sin planificación, como los objetos encontrados después de que la marea se retira.
Algunas obras fueron restauradas tras dañarse, otras permanecen tal y como salieron del horno. Ninguna es perfecta, pero cada una guarda una presencia, una verdad, una quietud.
Transparencias del Silencio
Algunas verdades se alzan en silencio, altas,
claras y sagradas
Esta escultura mural es un homenaje silencioso a lo que no puede decirse, a todo lo que llevamos dentro y nunca pronunciamos.
Los 29 jarroncitos modelados a mano flotan como pensamientos suspendidos en el tiempo, cada uno formado con arcilla clara y dejado sin esmaltar, preservando la memoria cruda del fuego.
Uno de ellos - solo uno - se atreve a hablar, un hilo dorado de lustre fluye de su boca como una verdad
que por fin se libera.
Transparencias del Silencio invita al espectador a escuchar mas allá del sonido, a percibir lo invisible, el peso sagrado de lo que se guarda dentro. En un mundo de ruido, esta pieza honra el valor sereno de simplemente existir.
Escultura de cerámica de pared
100 x 170 cm - 20 kg
28 vasijas cerámicas modeladas a mano. Arcilla clara natural, sin esmaltar.
Una pieza incluye hilo de lustre dorado (22k)
20205
Mansam-Arabia Saudi
Colección
Durante los últimos dos años he tenido la oportunidad de crear mas de 5.000 piezas cerámicas artesanales para Mansam, una casa de perfumes de lujo con sede en Arabia Saudí.
Esta colaboración nació de su necesidad de desarrollar diseños personalizados, recipientes para incienso,
porta-velas aromáticas y elementos escultóricos que reflejaran la esencia de la marca, manteniendo a la vez su identidad minimalista y contemporánea.
Cada pieza fue realizada con arcilla blanca de baja temperatura, acabada con textura naturales, superficies mates y detalles sutiles, que incluyeron gravados personalizados y acentos en oro.
El resultado fue una colección que unificó fragancia y forma, potenciando el ritual sensorial que define la identidad de Mansam.
Si tu marca busca piezas cerámicas únicas y artesanales diseñadas exclusivamente para tu proyecto, estaré encantada de escucharte.
Tan Humanos
Una colección de cerámica que explora la belleza y la fragilidad de lo que somos
Tan Humanos, nació de un deseo profundo de comprender la tensión entre lo individual y lo colectivo, entre la libertad y la pertenencia, entre el caos de la vida y el frágil orden que intentamos crear.
Cada pieza es un cuerpo, un fragmento, una huella.
Hay varias cicatrices y líneas doradas donde la luz insiste en volver.
En estas formas esculpidas, el silencio habla.
Llevan lo antiguo, algo contemporáneo, algo profundamente humano.
Pertenencia
Explora los hilos invisibles que nos conectan con los demás, familia, comunidad, memoria.
Habla de la necesidad humana de ser visto, aceptado y de pertenecer a algo mas grande que uno mismo.
La composición revela tanto la union como la distancia, los huecos entre las formase cocan el silencio que cargamos, mientras que el oro marca lo sagrado del vinculo.
Escultura cerámica de pared
50cm x 57cm - 8 kg
Engoles azul y blanco
Una pieza de lustre dorado (22k)
20205
El Umbral de la Decision
Esta pieza captura ese instante preciso en el que una decisión se convierte en acción.
La figura, suspendida en el umbral entre lo conocido y lo desconocido, esta rodeada por lineas que sugieren caminos posibles, aun no resueltos.
La tension entre avanzar o quedarse quieto se refleja en las formas, mientras que los detalles dorados subrayan la importancia de la intención.
No hay vuelta atrás, solo un salto hacia adelante o la quietud.
La escultura habla del coraje silencioso que exige el cambio.
Escultura cerámica de pared
37 x 61 cm - 5.5 kg
Engobes azul y blanco.
Pequeñas esferas de lustre dorado (22k)
20205
Lineas del Tiempo
Esta pieza evoca el paso del tiempo como una secuencia estratificada de momentos vividos.
Las líneas que se superponen sugieren distintos caminos, realidades simultáneas y memorias que se entrelazan.
Las formas centrales flotan en un espacio ambiguo, ancladas por acentos dorados que insinúan acontecimientos significativos.
Es una reflexión sobre cómo llevamos el tiempo dentro, no como un hilo lineal, sino como un paisaje dinámico y emocional.
Escultura cerámica de pared
59 x 82 cm - 11 kg
Engobes azul y blanco.
Esmalte transparente.
Algunas piezas en lustre dorado (22k)
20205
Caminando sobre los escombros
La pieza representa la idea de avanzar incluso entre ruinas.
Las figuras centrales caminan sobre una estructura enredada que simboliza el caos, el pasado o aquello que ya se ha roto. Y aun así, su gesto es firme, silencioso.
El oro no adorna, da testimonio de la fuerza contenida.
Esta obra es un homenaje a la resistencia, a la dignidad que permanece incluso cuando el suelo tiembla.
Escultura cerámica de pared
60 x 48 cm - 12 kg
Engobes azul y blanco.
Pieza de lustre dorado (22k)
20205
Susurros desde Ukiyo
Fragmentos cerámicos de historias aun no contadas
Susurros desde Ukiyo es una colección cerámica inspirada en los momentos fugaces, en las emociones que se susurran en el teatro silencioso de la vida cotidiana. Ecos de la estética Ukiyo-e y del minimalismo japonés contemporáneo se entrelazan en estas piezas que combinan ilustración, humor e intimidad para dar forma a un mundo propio.
Cada obra narra un fragmento de historia:
una pregunta sin respuesta,
una mirada que permanece,
un guerrero que guarda un secreto.
Algunos ríen en silencio. Otros transitan el duelo con suavidad. Todos invitan al espectador a escuchar más que a mirar.
Realizadas con ilustración bajo cubierta, paletas de color suaves y una asimetría sutil, estas piezas encarnan la impermanencia y la presencia a la vez, como una nube pasajera que sabe que ha sido vista.
Monstruitos
Criaturas cerámicas con secretitos y sonrisas
Monstruitos es una colección de cerámica en la que cada pieza es un personaje nacido de un mundo imaginario. Una mezcla de sueños de infancia, mitos urbanos y estallidos emocionales.
Algunos son adorables.
Otros son extraños.
Algunos llevan pequeños mensajes escondidos.
Nunca son perfectos, y precisamente eso es lo que los hace tan vivos.
Cada monstruo está modelado y pintado a mano, uno a uno.
Sus ojos pueden seguirte.
O quizá solo estén esperando a que alguien los mire de verdad.
No son monstruos.
Son fragmentos de nosotros: los torpes, los traviesos, los tiernos, los extraños. Hechos de barro, tripas y corazoncitos juguetones.
-Olga Dacha13
Cuerpos de Agua
Historias moldeadas por el agua, el movimiento y la luz
Cuerpos de Agua es una colección de jarrones cerámicos que capturan la belleza fugaz de los gestos humanos junto al mar.
Las figuras saltan, flotan, se abrazan o se detienen, cada una grabada en superficies texturizadas como recuerdos lejanos.
Pintadas a mano en tonos minerales suaves y nacidas bajo el sol mediterráneo, estas piezas contienen algo más que agua: guardan fragmentos de días que nunca quisimos que terminaran.
El Edén
El Edén es un plato escultórico que evoca un comienzo mítico, donde la luz, el gesto y el oro dibujan los contornos del paraíso.
Ha sido creado mediante capas de distintos engobes, talla y esmaltes, y culminado con un tercer fuego para los detalles en lustre de oro.
Esta pieza contiene silencio y esplendor en igual medida. Aún espera el alma que sabrá reconocerla.
La Reinona
La primera escultura que salió jamás de estas manos.
Nacida en los primeros días de aprendizaje, La Reinona llegó al mundo descarada, desnuda, barbuda y coronada:
«Así soy yo»
Completamente ella misma, mitad diva, mitad pirata, absolutamente inolvidable.
Hoy reina en el estudio como una reliquia sagrada, un recordatorio de que los comienzos no tienen que ser perfectos: solo tienen que ser verdaderos.
Desde las manos de la artista, entre risas y con amor.